En su primera edición, AKI AORA artistas y ponentes invitados a participar, los artistas invitados fueron John Arnold (UE), Blake Shaw (UE), Paloma Contreras Lomas y Jose Rodrigo García (MEX) de Bikini Wax, Jacob Kirkegaard (DK), Sally Montes (MEX), Buitre bebé (MEX) y como oradora invitada, Robin Kahn (UE). Las actuaciones en directo estuvieron a cargo de Baby Vulture (MEX), Superpoze (FR), y Damián Romero (MÁXIMO).
En su segunda edición, AKI AORA invitó a: Taus Makhacheva (Rusia), Invasorix (México), Mario Garcia Torres (México), Ahmet Ogut (Turquía), Interspecifics (México), Kaitlyn Aurelia Smith (Estados Unidos), Panta del Príncipe (Alemania), Rogelio Sosa (México), Paul Miller, conocido como DJ Spooky (Estados Unidos), Mariana David (México) y Nika Chilewich (Estados Unidos).
Para la edición de 2019, invitamos a los artistas a considerar las tácticas guerrilleras en sus obras, así como el Antropoceno, para responder a la reciente expansión de la violencia lenta e invisible que viene acompañada de la promesa de crecimiento económico, progreso y «bienestar», como implican las palabras de moda y la marca «ambiciosa» con términos como «eco chic», al tiempo que alteran la biodiversidad de la región.
Hemos vuelto a invitar a Nabil Yanai, Liz Misterio y Unx de Invasorix collective (MEX) para aprovechar su investigación del año pasado y estamos encantados de dar la bienvenida a los nuevos residentes: Wendy Cabrera Rubio (MEX) y Josue Mejia (MEX), Fruta caída (EE. UU.) y Sebastián Terrones (MEX). Además, tuvimos algunos oradores e intérpretes fabulosos durante nuestro programa público, entre ellos Ana Gabriela García Terremoto Revista (MEX), Alyssa Nitchun Creative Time, comisaria, escritora (EE. UU.), Benjamin Lee Ritchie Handler, Artista (EE. UU.) y Saint Beckett Gookin (EE. UU.).
La edición de 2019 fue comisariada por la artista Sally Montes y la curadora invitada con sede en Londres Sasha Galitzine.
Al abordar nuestra propia necesidad de una restauración tranquila y enérgica como profesionales de la cultura, este año decidimos crear un espacio seguro para conversaciones abiertas y honestas sobre nuestro trabajo y nuestras trayectorias futuras. Fue una pausa para reflexionar sobre los logros, una oportunidad para compartir dudas y ansiedades, y un espacio para encontrar fortaleza y apoyo los unos en los otros.
Hemos invitado a un notable grupo de curadoras, gestoras y artistas mexicanas e internacionales. Juntas, vivimos momentos significativos y adquirimos información sobre el trabajo de cada una. El profundo apoyo mutuo y la solidaridad fueron abrumadores y gratificantes a la vez. ¡Un sincero agradecimiento a los participantes!
Este programa explora la noción de ríos voladores, tanto por su impacto ambiental como por su poder como metáfora cultural: una red de conexiones invisibles que, al igual que estos flujos naturales, unen territorios y permiten que el ecosistema florezca. Estos ríos voladores cruzan fronteras sin ser vistos, tejiendo una red que conecta los ecosistemas y las comunidades más allá de cualquier límite geográfico. Inspirado en este fenómeno del Amazonas, donde la humedad del bosque se convierte en corrientes aéreas que transportan nutrientes y agua a otras regiones, el programa Flying Rivers ofrece una serie de exposiciones de arte, talleres educativos y actividades comunitarias que exploran la intersección entre el arte y la ecología. Estas actividades promueven la conciencia sobre la conservación de los recursos naturales, la sostenibilidad y un diálogo inclusivo que invita a todos los participantes y visitantes a reflexionar sobre estos temas.
El AKI AORA La residencia artística 2024-2025 en Xochimilco se concibe como un espacio donde el arte fluye como ríos voladores: desplegando redes invisibles de intercambio y apoyo mutuo. Desde marzo de 2024 hasta febrero de 2025, AKI AORA invitará a artistas residentes a sumergirse en el concepto de los ríos voladores como un puente que conecta lo histórico y lo contemporáneo, el sur y el norte, lo individual y lo colectivo. A través de esta residencia, los artistas colaborarán con las comunidades locales para explorar cómo el arte puede servir como una herramienta de visibilidad y cambio, en una serie de estaciones de exhibición ubicadas dentro de los canales y chinampas de Xochimilco, generando una experiencia en movimiento.
Este enfoque multidisciplinario integra a artistas, curadores, académicos, científicos y líderes comunitarios, quienes abordarán los desafíos contemporáneos y construirán visiones de un futuro compartido. Las obras resultantes se presentarán en febrero de 2025 en una serie de exposiciones de arte que reflejarán el aprendizaje y el intercambio, materializando los resultados de la investigación artística. Aquí, los artistas colaborarán con la comunidad para hacer visible lo invisible, a través de acciones y diálogos que inviten a imaginar utopías globales inspiradas en la resiliencia local.
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