AKI AORA es un programa anual de residencia y arte contemporáneo que reúne a artistas mexicanos e internacionales para crear nuevas obras, actuaciones, intervenciones e investigaciones localizadas basadas en los paisajes sociales, ecológicos y culturales de México.
AKI AORA surgió en 2014 en respuesta a la duda existencial planetaria provocada por el calentamiento global, la inestabilidad política internacional y el fracaso de la imaginación colectiva para desarrollar soluciones novedosas a los tumultuosos dilemas de la humanidad.
En Semillas, Martha Hincapié Charry activó el paisaje de Xochimilco a través del movimiento, el ritmo y la resonancia. Su instalación performativa utilizó prendas cargadas de semillas para componer una coreografía sonora que refleja los flujos invisibles del agua. Arraigados en la escucha ancestral y en la política del territorio, sus gestos —junto con los de los artistas Luis Beto Ortega y Ernesto Peart Falcón— nos recuerdan que el cuerpo es a la vez un archivo y un conducto, portador de memoria, fertilidad y resistencia. La actuación, creada en colaboración con artesanos y ecologistas locales, resitúa la danza como un ritual de reconexión con el ecosistema.
Hendrik Weber alias Panta del Príncipe investigó durante su tiempo de residencia y estableció varios procesos de colaboración que dieron como resultado una serie de talleres y actuaciones que tuvieron lugar durante la residencia y el programa público en Tulum, México. Rediseñando su espacio vital para convertirlo en un estudio de música y trabajando en un proyecto a largo plazo La conferencia de los árboles durante su investigación, Hendrik se interesó inicialmente por los diferentes tipos de madera que se utilizan para los instrumentos mayas. Con el maestro José, un sabio guardián de los rituales mayas y especialista en los instrumentos musicales prehispánicos, Hendrik trabajó en la percusión en bloque de madera, Tun Kul, que talló bajo la supervisión del maestro. Junto con la organización La Esquina, con sede en Tulum, que trabaja con los niños locales de Tulum, Weber y el maestro José organizaron un taller especial, en el que los niños recibieron clases sobre cómo producir y tocar diferentes instrumentos de percusión. Para el Programa público AKI AORA 2018 Hendrik desarrolló una instalación y una actuación especial Orquesta de habilidades olvidadas. La coreografía de los sonidos se inspiró inicialmente en los colores utilizados por los mayas para definir las cuatro direcciones del mundo: el rojo para el Este, el negro para el Oeste, el amarillo para el Sur y el blanco para el Norte, que representa el Círculo Solar con el color azul en el centro, que es la fusión de todas las direcciones.
Se escenifica en una chinampa como ritual de abono. A través de la actuación y la presencia colectiva, el grupo transformó las aguas en un lugar especulativo de ecologías queer, trabajos de cuidado y ternura radical. Su intervención propuso el compostaje como metáfora tanto de la decadencia como de la renovación: emocional, política y planetaria.
Aki Aora surgió en 2014 en respuesta a la duda existencial planetaria provocada por el calentamiento global, la inestabilidad política internacional y el fracaso de la imaginación colectiva para desarrollar soluciones novedosas a los tumultuosos dilemas de la humanidad.
La película de Ahmet Öğüt La T que falta, producida durante la residencia AKI AORA 2018, fue revisitada para Rios Voladores 2025. Este trabajo investiga la memoria colectiva dentro del panorama cultural. Proyectada en el contexto de la chinampa, la película reactivó las preguntas sobre las acciones y las tácticas guerrilleras de resistencia, uniendo las versiones pasadas y presentes de la residencia.
En una actuación al atardecer en la azotea del Museo Chinampaxochitl, la artista e investigadora Leslie García invitó al público a sintonizar con los ritmos metabólicos de la vida no humana. Utilizando instrumentos de biosonificación y síntesis analógica, García transformó las señales eléctricas de los organismos locales en un paisaje sonoro ambiental en vivo. Su meditación sónica reflejaba la naturaleza atmosférica de los ríos voladores, algo esquivo pero esencial, y ofrecía un momento de profunda escucha ecológica mientras el sol desaparecía en los humedales.
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Fruta caídaSu primera iniciativa fue mapear todos los árboles frutales que crecen dentro de los terrenos con derecho de paso público en un vecindario de Los Ángeles. A lo largo de los años, la colaboración ha crecido hasta incluir proyectos de arte público serializados, instalaciones específicas para sitios y eventos públicos en ciudades de todo el mundo. Al trabajar con fotografía, vídeo, objetos recontextualizados, cartografía y patrones de papel pintado, los artistas utilizan frutas y/o espacios públicos como medio material o artístico; su práctica aspira a invocar nuevos sistemas de comprensión de las formas en que interactuamos con el espacio público y el mundo natural, especialmente en áreas urbanas desarrolladas, como la forma en que la cultura impacta en un lugar y se convierte en «vida cotidiana». Los proyectos de David y Austin invitan a las personas a experimentar su ciudad como un lugar fructífero y generoso, a reimaginar colectivamente los matices de la participación pública y el espacio urbano, a reflexionar sobre las formas de ciudadanía localizada y a explorar el significado de la comunidad y el vecindario mediante la creación y el intercambio de los recursos disponibles.
Robin Kahn (1961, con sede en la ciudad de Nueva York) fue invitada como invitada especial por su artivismo y trayectoria, que siguen inspirando a artistas emergentes y mujeres que trabajan en las artes.
Habló de ella Documentos 13 proyecto en el que invitó a mujeres refugiadas del Sáhara Occidental para crear conciencia social sobre sus circunstancias imposibles y, al mismo tiempo, celebrar su fuerza y capacidad única para organizarse en estructuras sociales feministas complejas, que les permiten sobrevivir.
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A lo largo de la última década de producción artística, Aki Aora cuenta con 9 ediciones, lo que ha dado como resultado 20 obras de 30 artistas de 10 países.
AKI AORA counts 9 Editions, resulting in 20 works by 30 artists from 10 countries.