Para AKI AORA 2019, los Invasorix fueron invitados a volver a continuar su investigación de la residencia del año pasado en el espacio público. Para AKI AORA 2018, los miembros de Invasorix (Unx y Nabil) exploraron, a través del cuerpo y la danza, géneros musicales con los que «perrear». Tras seleccionar varios temas de reggaetón, dancehall, funky, carioca, champeta y estrangulamiento cuyas letras empoderaban de manera inusual a las mujeres, llevaron a cabo diferentes provocaciones físicas como formas de protesta feminista queer en las calles de Tulum. Utilizaron sus cuerpos como un gesto para apropiarse y recuperar el espacio público, y a menudo se posicionaban cerca de las obras en construcción como símbolo de la incesante construcción inmobiliaria que forma parte del paisaje de Tulum y que socava la ilusión y pretensión «ecochic» del lugar. Estas danzas y músicas pretendían deconstruir la exotización y mitificación de las mujeres y la feminidad definidas sobre la base de los estereotipos de género, sexualidad y radicalización.

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Durante el año pasado, como extensión de esta investigación, han estado desarrollando su propia canción de reggaetón «Me duele horriblemente la piel de Güerx» para investigar más a fondo cómo este género musical puede implementarse y entenderse como un gesto «decolonial» y feminista. Esto los llevó a desarrollar su nuevo proyecto para este año, «Cop a feel on your VIP position», mientras continuaban explorando los flujos públicos y privados que sitúan a Tulum como un «paraíso caribeño».

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Para su primera intervención pública, instalaron un estudio de belleza en las calles de la ciudad de Tulum, una alternativa deliberada a las tumbonas vernáculas casi privatizadas de la franja de playa destinadas a atender a turistas adinerados. En vez de eso, ofrecieron tratamientos faciales gratuitos exclusivamente a los residentes locales de Tulum. Con sus uñas recién adquiridas, incómodamente largas, pinnies con estampado animal y pantalones cortos brillantes como uniforme, realizaron tratamientos faciales que incluían «Ruido blanco» y «Devuélveme el oro», es decir, quitarse las máscaras y acompañar las conversaciones en el salón de belleza como actos catárticos simbólicos para limpiar a sus clientes de este «ruido blanco», lo que ponía de manifiesto las contradicciones inherentes a la creciente toma de posesión de Tulum por parte de turistas privilegiados, predominantemente blancos.

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Su proyecto se convirtió en averiguar cómo reconocer de manera legítima y significativa su propia participación en este «ruido blanco» como artistas visitantes, culpables de venir a las tierras de Tulum para intervenir en el paisaje, intentando imponer sus propias formas de ser, vivir y pensar, en paralelo al turista que llega al paradisíaco lugar para consumir, sin preocuparse por la devastación social y el medio ambiente que deja a su paso.

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Desarrollaron varias estrategias performativas para investigar más a fondo esta posición de privilegio, en primer lugar, una en la que interrogaron a sus compañeros de la residencia AKI AORA. Plantearon preguntas relevantes y, a menudo, incómodas a los demás participantes en el acto frente a una cámara, preguntas que nosotros, como profesionales del arte, nos planteamos constantemente: «¿Qué consideras un privilegio?» así como «¿Cómo crees que el arte contribuye al aburguesamiento?»...

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Para su actuación final, utilizando un megáfono y bailando, movilizaron a los residentes y turistas de la zona nocturna más poblada de la ciudad, llamando a los observadores cercanos al espacio de actuación, una pared cerca de la calle que contiene el bar de reguetón local de la ciudad. Comenzaron su trabajo con una interpretación audaz de su canción de reguetón, cuyo contenido reforzó y profundizó aún más las cuestiones del «privilegio blanco» y se burló y aconsejó a la guerra o a «la pálida» sobre ser más conscientes y exigir que se enfrentaran a sus «SABROSOS PRIVILEGIOS»... PROMOVEMOS EL PATRIARCADO CAPITALISTA SUPREMACISTA BLANCO PARA ACABAR CON SU COLONIALISMO Y MONOPOLIO».

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A continuación, se publicó una recopilación en vídeo de las entrevistas realizadas por los residentes y por ellos mismos sobre estas nociones, centrándose en las diferentes posiciones de los miembros de la residencia mexicanos, estadounidenses y británicos. A continuación, se produjo una «pausa comercial» con un breve anuncio que contenía las diferentes máscaras faciales que habían inventado antes de culminar con una intervención basada en texto en la pared en español y maya... una intervención pública duradera para el público de habla hispana y maya sobre estos temas de privilegio.

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