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Wendy Cabrera Rubio y Josué Mejía exploraron el tema del ecoturismo y la intersección entre el capitalismo, el entretenimiento, el activismo, la protección, el desarrollo y la industria en Tulum y sus alrededores. La pieza explora los conceptos de réplica, escala y modelo para hablar sobre la construcción del imaginario que ayuda a crear la identidad nacional.
La pareja trabajó con Guadalupe, una profesora de arte local y experta en hacer réplicas de objetos mayas e históricos. Pasó una semana enseñando a los artistas cómo hacer réplicas de objetos prehispánicos mientras les contaba su sueño de crear un museo de réplicas. Juntos, los artistas y Guadalupe conceptualizaron un espacio de galería, en lugar de hacerlo según la visión de Guadalupe. Hicieron un modelo del aspecto que debería tener y lo que debía contener, jugando con el concepto de las escalas, tan importante cuando se trabaja con réplicas.
Durante la residencia, los artistas profundizaron en las complejidades del ecoturismo en la zona, vinculando varias arquitecturas ecoturísticas con la historia de la representación propia de México de su historia cultural. Se centraron principalmente en el parque ecológico más destacado de la zona y lo vincularon con dos proyectos arquitectónicos de una de las figuras más importantes en la creación de los símbolos e imágenes de la nación mexicana, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, con especial referencia a dos de sus edificios: el Pabellón de México en 1992 en Sevilla y el Museo de Antropología de la Ciudad de México. Wendy y Josue trabajaron con la estética del parque ecológico y sus vallas publicitarias, en particular el uso de la figura «X» en relación con la prominencia de esta carta en los maniquíes del importante museo etnográfico de la Ciudad de México y en los murales de Carlos Mérida y Matiaz Goeritz (que se encuentran en el mismo edificio). La política del uso de la letra «X» —su estética en forma de cruz como una de las armas utilizadas para representar «México» en lugar de deletrearla con la «j» española— enfatiza la relación de México con el mundo y su pasado prehispánico. Esta letra suele estar presente en la estética de Ramírez Vázquez.
Para su último trabajo, presentado en la Casa de la Cultura pública de Tulum, la pareja creó una obra en forma de conferencia en la que los dos oradores tienen la forma de un tucán y un guacamayo, representados por alas de sombrero de pájaro bellamente elaboradas a mano por los profesores. Los ponentes se felicitan a sí mismos y se enorgullecen de ser nacionalistas. Tucán Grande es especialista en maquetas. Red Macaw es el desarrollador de un proyecto de construcción nacional. Los personajes se refieren a México como un modelo a escala cambiante que depende de varios puntos de su historia nacional, que se ve ampliado o empequeñecido por diversos factores externos que dependen de su importancia en la historia mundial en ese momento, y que también satisfacen el exotismo de México cuando se presenta a una escala pequeña y manejable. El guion narra una ficción en la que México queda empequeñecido a escala 1:25 para aparecer en el pabellón mexicano de Sevilla en 1992 con una escala 1:70 para la proyección de una galería propuesta por un artesano que se dedica a replicar obras prehispánicas. Se explora el desarrollo de la marca de un parque ecológico en relación con símbolos similares de orgullo nacional para ayudar a atraer más turismo. Las programaciones visuales de la nación, el parque y el museo como nación están interrelacionadas y se presentan como expresiones del orgullo y el poder nacionales. Los personajes también investigan la escala y los problemas que plantea su uso para representar diversas identidades indígenas en la museología, ya que siguen destacando los problemas de la construcción de una nación.
«Para presentar un país tiene que haber una integración total entre los edificios y el contenido. Para tener algo que fuera un símbolo de esa encrucijada de culturas, optamos por la «X», que también tiene otras connotaciones. Como México es el único país que se escribe con una X (Luxemburgo es un ducado), esta ortografía ya había sido reconocida por los españoles. Por otro lado, en varias palabras de origen náhuatl, la «X» es fundamental. Por lo tanto, podemos representar ese símbolo».
Trabaja principalmente con la discursividad de las historias científicas, así como con sus consecuencias en la economía, la industria y la estética. Tiene un interés particular en la investigación, la inserción en comunidades específicas y la colaboración con terceros. Sus proyectos se desarrollan en diferentes medios como la instalación, el vídeo y el teatro didáctico.
Realizó sus estudios de pregrado en la ENPEG «La Esmeralda» y más tarde ingresó al Programa Educativo SOMA. Su trabajo ha sido presentado en el MUCA, la Galería Karen Huber, Lodos, Anonymus, Biquini Wax EPS, Ex-Teresa Arte Actual y el National College.
Wendy es miembro de LADRÓN galería, una plataforma independiente para la producción, el debate y la exhibición de arte contemporáneo en la Ciudad de México.
La obra de Josué Mejía aborda la relación entre el desarrollo tecnológico y los proyectos políticos en los que se enmarca, analizando —desde una perspectiva crítica— los procesos que han dado prioridad a ciertas producciones de tecnologías, generando condiciones de vida precarias y desarrollos sociales asimétricos.
Su investigación actual se centra en la revisión de proyectos de actualización tecnológica en el territorio mexicano —en su condición de procesos adscritos a una economía de orden subdesarrollado—, dirigidos hacia una dinámica global, así como en el uso de ciertos procesos cultivados en la contracultura, como el «hágalo usted mismo» o la apropiación tecnológica dentro de las lógicas hegemónicas. Los resultados del proceso desarrollado toman forma en disciplinas como el video, las metodologías relacionadas con el diseño industrial, entre otras.
Los proyectos se conciben como una prueba de concepto en la que el diseño, la construcción y la implementación de dispositivos, a través de un carácter interdisciplinario, permiten reflexionar sobre su posibilidad operativa. Estos artefactos son los puntos de partida para otras narrativas y ficciones, en las que el fracaso latente en la posible inserción de dichos objetos dentro de las estructuras hegemónicas nos permite observar sus fisuras y pensar en su desafortunado potencial.
